Projets – TAMA Architecture Paris

Trường học tre Lương Sơn – École en bambou humanitaire à Nha Trang

TAMA Architecture Paris — Wed, 15 Apr 2026 13:19:18 +0000

École en bambou de Lương Sơn, Nha Trang : une construction passive pour les enfants défavorisés

Galerie centrale de colonnades de bambous, qui privilégie la ventilation naturelle des vents de la mer

Beauté de la colonnade de bambous

Avant l’intervention de L’École Sauvage, une association humanitaire française régie par la loi 1901 et dédiée à l’éducation des enfants défavorisés de la région, il n’y avait pas d’école primaire à Lương Sơn, près de la ville de Nha Trang. Lorsque j’ai été sollicité pour imaginer ce lieu, j’ai immédiatement senti la responsabilité, mais aussi la chance, de pouvoir contribuer à un projet qui allait réellement transformer la vie d’une communauté.

Avec l’architecte française Charlotte Julliard, dans le cadre du projet Theskyisbeautiful (“le ciel est beau”), nous avons commencé la conception en 2000. En 2002, le ministère vietnamien de l’Éducation nous a offert un terrain vacant, situé entre une voie ferrée et une petite rivière, à moins de 1 000 m de la mer. Ce site singulier nous a inspirés : il offrait l’occasion rare de proposer une alternative à l’architecture “tout béton, tout verre ” qui domine encore une grande partie du Vietnam moderne.

Dès le départ, nous avons voulu remettre au centre un matériau que j’aime profondément : le bambou. Naturel, durable, abondant localement, il incarne cette architecture capable d’allier simplicité, beauté et responsabilité. Nous voulions prouver qu’une architecture belle et généreuse pouvait naître d’un matériau simple.

“Le rôle d’un designer est crucial. Il doit comprendre les matériaux, les besoins des gens, le coût de la construction, et rechercher la qualité d’un espace. Et quand la beauté émerge, alors l’architecture chante”

Le climat chaud du centre du Vietnam a guidé de nombreuses décisions. Nous avons conçu l’école comme une école passive, largement ouverte, misant sur la ventilation naturelle et plus particulièrement sur le vent venant de la mer. Elle comprend :

six grandes salles de classe,
une petite salle de classe,
une salle des professeurs,
une bibliothèque,
des toilettes,
et, entre chaque espace fermé, de petits jardins ouverts.

J’aime particulièrement cette idée d’une école qui respire, où les enfants passent d’un espace à l’autre en traversant des fragments de nature. La passerelle extérieure, pensée au départ comme un terrain de jeu, est finalement devenue un abri pour les vélos, protégés de la pluie, une appropriation spontanée qui m’a beaucoup amusé.

Grâce à cette conception ouverte, l’école consomme très peu d’électricité. L’architecture s’adapte au climat plutôt que de lutter contre lui.

Travailler avec le bambou a été une aventure passionnante. Ce matériau magnifique a aussi ses contraintes : il doit être prétraité pour éviter la pourriture et les termites. Nous avons utilisé plus de 10 000 tiges de quatre mètres, qui ont été :

immergées dans la boue pendant un mois pour les sécher,
débarrassées de leur sucre, qui attire les insectes,
légèrement brûlées, puis nettoyées et polies.

Avec les artisans locaux, nous avons dû dessiner des détails constructifs simples, compréhensibles et réalisables sur place. Cette collaboration a été l’un des aspects les plus enrichissants du projet. Je le répète souvent : “Penser globalement mais agir localement”.

Nous avons privilégié des matériaux à faible empreinte carbone, locaux, peu coûteux et ne nécessitant aucun transport. Les structures de toit ont été préfabriquées hors site puis assemblées. Les tiges de bambou étaient attachées avec des cordes en rotin et boulonnées à intervalles réguliers pour former les fermes. Des colonnes en béton armé soutiennent la toiture, le sol est en béton brut qui se patinera avec le temps, et les murs de briques sont enduits à la chaux.

Pour les fenêtres, nous avons délibérément évité le verre coûteux et choisi un plastique ondulé qui diffuse une lumière bleutée, comme un petit morceau de ciel dans chaque salle de classe. Ce détail poétique reste l’un de mes préférés.

Ce projet illustre ce que peut être une architecture low-tech et low-cost : accessible, utile, ancrée dans son territoire, capable de tisser des liens sociaux. Avec des matériaux bas carbone et un design passif, l’empreinte environnementale est considérablement réduite.

L’école de Lương Sơn est peut-être modeste, mais son impact est immense. Pour moi, elle rappelle que l’architecture n’a pas besoin d’être spectaculaire pour être essentielle : il suffit qu’elle réponde avec justesse aux besoins des gens et qu’elle respecte le lieu où elle s’inscrit.

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Le design organique – tout en courbes – du bâtiment appart-hôtel The Regal Vũng Tàu, niché entre mer et montagne

TAMA Architecture Paris — Wed, 15 Apr 2026 10:31:49 +0000

Inspiré par la montagne – entre ciel et terre, The Regal Vũng Tàu regarde la célèbre statue du “Chúa Kitô ở Vũng Tàu” - Christ de Vũng Tàu

“Les formes organiques sont plus belles que les formes rectilignes.” – Oscar Niemeyer

Vue panoramique sur la baie de Bai Sau

Le design biophilique, ce sont des vues sur la nature, et cela contribue au bien-être

The Regal Vung Tau - Video

Forme organique

Concevoir l’appart-hôtel de The Regal Vung Tau -100 unités – a été pour moi bien plus qu’un simple exercice de dessin ; c’est une véritable quête d’harmonie. Niché contre la montagne, surplombant la statue du Christ et le phare emblématique, ce projet est né d’un désir profond : celui de fusionner l’urbain avec le relief sauvage de Vung Tau.

Pour ce projet, j’ai délibérément choisi de m’éloigner de la rigidité des lignes droites, que je trouve souvent trop monotones et dénuées d’âme. Mon regard s’est tourné vers l’imaginaire de Zaha Hadid et d’Oscar Niemeyer.

Zaha Hadid: “L’architecture doit être en harmonie avec son environnement. Elle doit être organique et naturelle”

Oscar Niemeyer: “Les formes organiques sont plus belles que les lignes droites. Elles sont plus naturelles et fluides”

Ces visionnaires m’ont appris que la courbe n’est pas une simple coquetterie esthétique, mais une réponse spirituelle à l’environnement. En puisant dans les formes de la nature (les plantes, les reliefs, le vivant), j’ai voulu créer des espaces qui respirent. Ce qui me passionne dans cette approche, c’est l’expérience spatiale intuitive qu’elle offre : les courbes guident le regard, adoucissent les volumes et ouvrent des perspectives inattendues sur l’horizon.

The Regal Vung Tau est l’illustration même de cette philosophie. Je l’ai imaginé comme si les courbes du bâtiment suivaient le terrain, tels des sillons tracés directement dans la roche par un architecte-topographe.

L’Exosquelette : J’ai conçu cette structure pour qu’elle soit à la fois porteuse et sculpturale. Elle enveloppe le projet, créant un jeu subtil de pleins et de vides.
Le mouvement : Balcons et jardins suspendus s’entrelacent pour composer une façade dynamique, presque mouvante, tournée vers la mer.
L’énergie du site : Cet exosquelette, je le vois comme un organisme vivant. Il capte le vent, le soleil et les embruns, donnant au Regal une identité poétique qui m’évoque parfois un “bateau ivre” glissant sur la presqu’île.

Au-delà de l’esthétique, mon intention était de créer un design biophilique qui améliore le bien-être en reconnectant l’humain à son environnement. The Regal Vung Tau ne se contente pas de faire face au paysage ; il en devient un élément à part entière, en dialogue constant avec le Christ et le phare.

C’est un projet audacieux et singulier. Pour moi, offrir une part de The Regal, c’est offrir bien plus qu’une adresse dans la destination balnéaire la plus convoitée du Vietnam : c’est inviter à posséder une icône architecturale qui marquera, je l’espère, l’histoire contemporaine de Vung Tau.

Large vue sur l’extérieur, immergée dans la nature et la lumière naturelle

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Chim Lạc Việt – Công Viên Hòa Bình, le Monument de la Paix du Việt Nam est aussi une place publique vibrante

TAMA Architecture Paris — Wed, 15 Apr 2026 09:26:10 +0000

Chim Lạc Việt Hà Nội : l’oiseau légendaire qui veille sur la capitale, inauguré pour le Millénaire de Hà Nội – Thăng Long

Công Viên Hòa Bình – le Parc de la Paix de Hanoi – a été conçu en 2010 pour célébrer le 1000e anniversaire de Hanoi – Thang Long, symbolisant la Paix au Vietnam après des décennies de guerre qui ont marqué le XXème siècle

Le Parc de la Paix de Hanoi et le “Chim Lac Viet” de la Paix du Vietnam

Inspiré par le “Chim Lac Viet”, l’oiseau traditionnel du Vietnam, sorte de grue blanche et symbole de l’identité vietnamienne omniprésent dans les reliques et les armoiries de la capitale, l’Oiseau de la Paix a été achevé à temps pour les célébrations du millénaire à Hanoï.

La porte de l’Oiseau de la Paix au Parc “Công Viên Hòa Bình” a été conçue en 2010 pour marquer le 1000e anniversaire de Thang Long – Hanoï. Inaugurée par le Comité Populaire de Hanoï le 8 octobre, cette structure, qui rappelle l’oiseau traditionnel vietnamien, symbolise “un oiseau moderne volant à l’image du nouveau Vietnam, moderne et dynamique”. Depuis son inauguration, ce parc est devenu un symbole de paix pour les habitants de la capitale et du pays tout entier.

Hanoï a été reconnue comme une “ville de la paix” l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO), comme en témoignent le parc central de la paix la porte contemporaine de l’oiseau de la paix. La structure a été positionnée pour accueillir les voyageurs du monde entier depuis l’aéroport international de Nobai, marquant l’entrée d’une nouvelle zone urbaine ambitieuse de Hanoï au lac de l’Ouest, appelée “Tây Hồ Tây”.

Lorsque j’ai commencé à travailler sur ce projet, j’avais en tête l’idée d’un geste simple et fort : une forme capable de relier la tradition vietnamienne à l’élan contemporain du pays. J’ai voulu que l’Oiseau de la Paix soit à la fois un repère urbain, une porte accueillante et un lieu où chacun puisse se sentir bien. L’idée d’un “origami géant” s’est imposée naturellement, comme une manière de moderniser le Chim Lac Viet tout en respectant son essence.

Je tenais aussi à ce que cette structure s’inscrive dans un véritable paysage public. Le parc qui l’entoure est devenu une respiration dans une ville dense, un espace où l’on peut marcher, se rencontrer, se reposer. J’ai toujours pensé que l’architecture devait offrir plus qu’une forme : elle doit créer des liens, des usages, des émotions.

Vue du ciel, la composition révèle le célèbre “Peace Icon” : un Y inscrit dans un cercle, l’oiseau de la paix se déployant au-dessus du bassin d’eau. Depuis le sol, le miroir d’eau reflète magnifiquement la silhouette de l’oiseau. Chaque fois que je retourne sur ce site, je suis frappé par la manière dont les habitants se sont approprié le lieu : enfants qui jouent, familles qui se reposent, couples qui se promènent. C’est exactement ce que j’espérais : un espace vivant, utile, ouvert, où l’on respire entre eau et verdure.

Aujourd’hui encore, je vois ce parc comme une oasis de paix au cœur d’une métropole bruyante et polluée : un endroit où l’architecture, la nature et les gens trouvent un équilibre précieux mais tellement fragile.

Le “Chim Lac Viet”, l’oiseau de la Paix est conçu comme “un origami géant” et un “landmark” urbain qui marque la porte d’entrée du nouveau quartier de “Tay Ho Tay” (Littéralement “à l’ouest du Lac de l’Ouest” en vietnamien)

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Le Théâtre Phù Sa Lab de “Ca Trù” – une musique vietnamienne ancienne – de Hà Nội, Việt Nam

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:35:45 +0000

Le Ca Trù, une musique vietnamienne, résonne dans un décor de vieilles briques locales

La vieille brique rouge de Hanoi, bon marché, réutilisable, et bon réflecteur acoustique

Bambou et béton cellulaire dans le studio d’enregistrement choisis le propriétaire pour leur propriété acoustique

Le Ca Trù est un genre musical que j’ai découvert au nord du Vietnam, dans le delta du Fleuve Rouge. Il m’a immédiatement frappé par sa finesse : une voix féminine d’une expressivité rare, portée par un luth à trois cordes, un tambour et une claquette en bois. Cet art, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2009, est profondément ancré dans l’identité de Hanoï, où il continue de vivre malgré les mutations rapides de la ville.

C’est dans cet esprit qu’a été construit, en 2017, le Phu Sa Lab : un lieu de création et d’expérimentation où les artistes de Ca Trù ont enfin trouvé leur place. Ce projet est né de ma rencontre avec Nhat Ly, le dirigeant du lieu, ancien circassien et auteur de nombreux spectacles célèbres du nouveau cirque vietnamien, qui mêle le bambou et la musique traditionnelle dans ses shows à travers le monde.

Comme Nhat Ly est un amoureux passionné du bambou et de la campagne vietnamienne, j’ai conçu ce lieu en mariant cette fibre végétale à la brique ancienne, créant ainsi un lien charnel avec la terre rouge du delta. Phu Sa signifie “alluvions” en vietnamien ; pour moi, ce projet devait incarner l’essence même de Hanoï : un mélange de force brute et de poésie.

Phu Sa Lab a été conçu en deux niveaux pour offrir deux expériences distinctes :

au premier étage, le laboratoire de musique avec sa petite salle de concert intimiste (partie déjà réalisé et conçue par Nhat Ly), où le bambou et la brique de béton cellulaire créent une atmosphère chaleureuse.
au rez-de-chaussée, le théâtre de Ca Trù, où j’ai pensé la brique rouge ancienne qui domine dans des tons terre, omniprésente dans l’architecture vernaculaire, rappelant l’ancien Hanoi-Thang Long, capitale impériale. Ici, le mobilier ancien, l’ambiance de brique et le Ca Trù plongent les spectateurs dans un voyage dans le temps, à l’époque où les élites vietnamiennes appréciaient cet art musical raffiné.

Au-delà de l’esthétique, mon défi était technique. Cette brique rouge, bien que modeste (très bon marché) et locale, possède des qualités remarquables. Je l’ai utilisée comme un véritable correcteur acoustique (du fait de sa surface irrégulière). Lors des performances de Ca Trù, la subtilité de la voix et des instruments exige une clarté absolue. J’ai été fier de constater que l’acoustique y est excellente : la brique absorbe et diffuse le son avec une fidélité rare.

Par ce projet atypique, j’ai voulu montrer que l’architecture peut être le ciment des liens sociaux et générationnels, tout en préservant l’identité d’une ville. Malheureusement, la réalité urbaine nous a rattrapés. Après quelques années de vie intense, le Phu Sa Lab a été partiellement détruit puis fermé lors de l’agrandissement de la rue adjacente.

C’est une perte pour le patrimoine local, mais pour moi, l’expérience du Phu Sa Lab reste la preuve qu’un monde plus durable et culturellement riche est possible, même avec des matériaux simples comme la terre et le bambou.

Voici quelques caractéristiques du Ca Trù :

C’est une musique vocale féminine accompagnée d’un luth à trois cordes d’un tambour et d’une claquette en bois.
Les chanteuses de Ca Trù utilisent une voix très expressive avec beaucoup de vibrato et de mélodie.
Les paroles de Ca Trù sont souvent des poèmes qui parlent d’amour de guerre de la vie quotidienne et de la nature.
La tradition du Ca Trù est très ancienne et elle remonte au XIe siècle.
Ca Trù est un art unique et précieux qui fait partie du patrimoine culturel du Vietnam. Il est important de le préserver et de le faire connaître au monde entier.

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Rénovation-transformation d’un appartement parisien dans le nord de Paris

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:26:32 +0000

Un appartement parisien transformé en un espace lumineux et multifonctionnel

Gain d’espace quand toutes les tables murales sont repliées / fermées

En utilisation normale, la table à manger ou de travail est ouvertes / rabattue

La table de cuisine rabattable se révèle très utile lors de la préparation des repas, en offrant un plan de travail supplémentaire. Quant à la table d’appoint rabattable (près du lit), elle peut servir de de table à repasser ou de table de bureau improvisé installé confortablement depuis le lit

Dans un immeuble du XIXème siècle situé dans le nord de Paris, un petit studio a été repensé pour devenir un espace de vie intelligent, fonctionnel et respectueux de l’environnement. Ce projet explore des solutions innovantes pour habiter des espaces réduits de manière humaine et confortable. Chaque pièce (séjour, kitchenette, salle de bain) a été optimisée grâce à des meubles intégrés et une disposition rationnelle, permettant à un couple de vivre dignement dans un volume restreint. La rénovation s’articule autour de trois axes principaux : une réorganisation astucieuse de l’espace, l’utilisation du bois comme matériau central, et une modernisation des équipements pour une meilleure efficacité énergétique.

Malgré sa petite superficie, ce studio bénéficie de grandes fenêtres offrant une vue sur des arbres majestueux, ce qui a permis de prioriser la lumière naturelle, aujourd’hui abondante et chaleureuse. Pour maximiser l’espace, des tables murales rabattables ont été intégrées, comme illustré dans l’image : une table de cuisine, une table à manger et une table d’appoint. Lorsqu’elles sont fermées, ces tables libèrent un espace de vie spacieux et lumineux, donnant l’impression d’un studio plus grand. En fonction des besoins, elles s’ouvrent facilement : la table à manger pour un dîner, la table de cuisine pour préparer un repas, ou la table d’appoint pour travailler sur un ordinateur portable tout en profitant du lit pour se détendre. Cette modularité rend l’espace flexible, pratique et esthétique. De nombreuses étagères et rangements intégrés permettent de maintenir l’ordre et la propreté, renforçant le sentiment de sérénité. Ce design reflète une vision d’architecture fonctionnelle, centrée sur l’humain, qui répond aux besoins essentiels tout en s’adaptant aux contraintes spatiales.

Le contreplaqué de bouleau, un matériau biosourcé, a été choisi pour sa chaleur naturelle et son impact environnemental réduit. Il constitue la base de tous les meubles intégrés, créant une harmonie visuelle et une ambiance apaisante, particulièrement lorsque la lumière naturelle vient caresser le bois durant la journée. Omniprésent, le bois renforce le lien avec la nature : depuis le studio, la vue sur les arbres à travers les fenêtres se prolonge dans l’intérieur grâce aux meubles en bois, favorisant un sentiment de bien-être et de zen. Ce mobilier sur mesure s’inscrit dans une logique anthropocentrique : chaque élément, incluant la hauteur des meubles ainsi que la disposition du lit, des chaises ou de la télévision, est pensé pour le confort et les mouvements naturels des occupants. Cette approche garantit un espace à l’échelle humaine, alliant harmonie, efficacité et esthétique.

La rénovation a également porté sur l’amélioration des équipements pour réduire la consommation énergétique et optimiser le confort. L’ancien chauffe-eau de 100 litres a été remplacé par un modèle chauffe-eau plat de 40 litres à consommation directe, plus économe. Le radiateur convecteur, très énergivore, a laissé place à un radiateur à inertie basse température programmable, permettant une gestion plus efficace de la chaleur. Enfin, des entrées d’air hygroréglables performantes (42 dB) ont été installées pour améliorer la ventilation via la VMC centralisée, tout en réduisant les nuisances sonores de la rue. Ces améliorations garantissent un environnement intérieur sain, calme et propice à la relaxation.

Ce projet architectural s’inscrit dans une démarche minimaliste et écologique, a l’instar du concept de “la cellule minimum” du Cabanon de Le Corbusier : vivre avec l’essentiel dans un espace qui privilégie la qualité de vie. La conception en bois, l’intégration harmonieuse dans un petit espace et l’optimisation des espaces répondent aux préoccupations écologiques actuelles. Ce studio démontre qu’il est possible de vivre confortablement dans un espace réduit sans sacrifier ni le confort ni l’esthétique, offrant une solution inspirante pour les petits espaces urbains.

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Rénovation énergétique d’un appartement “passoire thermique” à Paris

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:22:42 +0000

Une "passoire thermique" passe du DPE G à B grâce à une rénovation énergétique, réduisant ainsi son empreinte environnementale

Moisissures (dues aux infiltrations par la façade et remontées capillaires dans un vieux mur en pierre et moellon). Les quartiers anciens de Paris, comptent de nombreuses constructions datant du XVIIIe et XIXe siècles, dont beaucoup sont des “passoires thermiques”

Les changements écosystémiques sont hélas bien réels (*), aussi bien dans les zones rurales reculées que dans les zones urbaines denses comme Paris. L’impact environnemental de Paris, en tant que capitale et ville mondiale, est crucial. Paris doit montrer la voie et être un symbole de la ville de demain.

À Paris, environ 20 % des appartements sont considérés comme des passoires thermiques (DPE F et G), et avec presque 54% des résidences principales à Paris étaient classées E, F ou G, soit plus de la moitié du parc parisien. Ces logements sont souvent insalubres et consomment excessivement de l’énergie.
L’interdiction de location des petites surfaces “passoires thermiques” classées G en 2025, F en 2028 et E en 2034 pose un réel problème de logement, notamment pour les étudiants et les ménages à faibles revenus
L’appartement du Paris médiéval, datant du XVIIIe siècle, était un exemple typique de passoire thermique avec un DPE G. Il souffrait de nombreux problèmes : remontées capillaires dans les murs en pierre, sensation de froid et d’humidité, mauvaise ventilation, de grandes fenêtres endommagées à simple vitrage, et une mauvaise distribution des espaces.

Le projet de rénovation énergétique de l’appartement répond à ce défi par trois intentions de design :

Repenser le plan :
- L’idée est de repenser l’espace avec un plan fonctionnel pour un “tiny-apartment”, avec un agencement optimisé (moins de couloirs, espace plus ouvert), réduisant l’empreinte écologique par occupant tout en maximisant lumière et flexibilité (pouvant passer facilement d’une à deux chambres, par exemple pour un couple avec un enfant). Cette sorte de “cellule à vivre minimum” s’inspire de Le Corbusier et prône une philosophie de vie minimaliste à travers un petit espace flexible, évolutif et intelligent, conçu pour favoriser l’essentiel qu’est la vie.
Réduire la consommation d’énergie :
- Concevoir un projet avec une bien meilleure isolation et étanchéité à l’air, réduire le gaspillage énergétique en favorisant la consommation directe et des solutions de gestion/d’optimisation de la consommation d’énergie.
Améliorer la qualité de vie :
- Prioriser la qualité de vie, la sécurité, l’acoustique, le confort et la santé via l’accès à la lumière naturelle, une meilleure ventilation avec la VMC hygro B, un confort acoustique amélioré et une sécurité renforcée.

Liste des travaux pour améliorer les performances énergétiques :

Installation d’une isolation thermique par l’intérieur (ITI) sur des murs non-isolés :
- Installation d’une isolation thermique intérieure performante d’un R = 3.75 m².K/W (*)
Remplacement de fenêtres simple vitrage par du double vitrage performant :
- Installation de menuiseries à double vitrage, vitrage verre feuilleté 44.2/16/4 et gaz argon, intercalaire warm edge. Ventilation haute hygroréglable phonique. Uw = 1,3 W/m².K; Sw = 0.3
Remplacement de la vieille porte palière bois par une porte isolante thermique et acoustique :
- Pose d’un bloc porte palière CF E 130 avec serrure à 3 points. 39 dB. Ud=1,5 W/m².K ; On a bien vérifié la bonne pose d’un joint double-lèvre balai sous la porte pour stopper les courants d’air froid venant du hall d’entrée non chauffé.
Installation d’une ventilation mécanique contrôlée simple flux B :
- - VMC simple flux hygro B pour le confort thermique et hygrométrique, améliorer la qualité de l’air intérieur et réduire la consommation d’énergie (un air plus sec est moins cher à chauffer et meilleur ressenti thermique).
Installation de chauffage à inertie basse température connecté :
- Pose de chauffage électrique à inertie (basse température) connecté tactile en plinthe, programmable pièce par pièce – un de 1000 W (dans le séjour) et un autre de 750 W (dans la chambre) – à la place de radiateurs convecteurs « grille-pain » très énergivore. En hiver, programmation seulement 3 heures le matin et 3 heures le soir sur 19° en consigne et le reste du temps 17° en mode éco, ce qui est rendu possible grâce à la bonne isolation thermique et à la VMC hygro de l’appartement.
- - Pose d’un radiateur soufflant céramique dans la salle de bain, qui sera utilisé uniquement et ponctuellement durant la douche (15 à 30 minutes/jour), ce qui évite la surconsommation et le gaspillage comparativement à un sèche-serviette (qui sera allumé plusieurs heures/jour). Le radiateur soufflant amène aussi un net confort par sa chaleur douce et rapide.
Installation d’une production d’eau chaude à semi-accumulation :
- Pose d’un chauffe-eau extra plat vertical de 65 L classe B, connecté et pilotable en remplacement d’un vieux ballon cumulus 100 L qui fonctionnait sur heures pleines/creuses. En effet ce type de chauffe-eau plat réduit le gaspillage car il fonctionne plus en consommation directe (toute l’eau chaude produite est consommée), et donc plus économe.
Brasseur d’air fixe pour les canicules :
- Pose d’un brasseur d’air fixe (ventilateur mural) très efficace contre l’inconfort estival.
Peinture “respirante” :
- Les murs d’origine (très ancien, en pan de bois avec remplissage) avaient des toiles en verre qui “emprisonnaient” l’humidité et créaient de la moisissure. Lors de la rénovation énergétique, la peinture “respirante” (qui permet de réguler l’humidité des murs) a été choisie afin de réguler l’humidité ambiante de façon passive et d’avoir un air intérieur plus sain.

(*) 6 des 9 limites planétaires sont déjà franchies : 1. le changement climatique, 2. la perte de la biodiversité, 3. la perturbation des cycles biogéochimiques, 4. la dégradation des ressources d’eau douce, 5. la dégradation des sols, 6. la pollution chimique.

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Les nouvelles billetteries de Văn Miếu Quốc Tử Giám – Temple de la Littérature de Hà Nội

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:19:41 +0000

Giá vé Văn Miếu et billetteries modernisées : une meilleure expérience visiteur

La nouvelle billetterie s’inscrit parfaitement dans le plan confucien de Văn Miếu

La nouvelle billetterie avec le nouveau logo de Văn Miếu

Văn Miếu – Quốc Tử Giám, également appelé Temple de la Littérature, est sans conteste le site touristique le plus emblématique de Hanoï. Il est réputé pour son riche héritage historique et culturel, ainsi qu’à son cadre enchanteur, marqué par une forêt d’arbres centenaires. Chaque année, à l’occasion du Têt (Nouvel An vietnamien), des milliers de visiteurs s’y rendent pour un pèlerinage mêlant promenade, expositions et offrandes afin de solliciter la chance pour l’année à venir.

Avant sa rénovation, cependant, Văn Miếu souffrait d’une organisation peu lisible et d’une atmosphère vieillissante, contrastant avec l’image d’une Hanoï de plus en plus touristique et ouverte sur le monde. Ce lieu autrefois réservé aux initiés pour le “worship” devait évoluer pour devenir un symbole universel et iconique de la capitale et du Vietnam, à l’instar de la Tour Eiffel pour Paris. Le site abrite également un monument majeur : le pavillon Khuê Văn, porte d’accès à une cour supérieure et véritable emblème de Hanoï, au même titre que l’oiseau-grue “Chim Lạc Việt”. Ces deux symboles, omniprésents dans la ville – sur les armoiries, les reliques, les tambours ou les supports de communication – constituent des marqueurs essentiels de l’identité culturelle vietnamienne.

Le graphiste français Patrick Hoarau a été chargé de concevoir le logo, l’identité visuelle et la signalétique du site. Il n’a pas hésité à repenser entièrement la célèbre porte Khuê Văn de l’ancien logo pour proposer un symbole plus contemporain, tout en préservant les valeurs traditionnelles. Le nouveau logo met en avant les lettres V et M de Văn Miếu et rappelle que le lieu fut la première université du Vietnam.

Sollicitée pour repenser l’accueil et les billetteries, l’agence TAMA a reçu pour mission de réduire les longues files d’attente, de fluidifier le parcours des visiteurs et d’apporter une touche de modernité à ce site historique et spirituel d’une valeur inestimable.

La première cour, désormais dégagée, accueille les visiteurs avec deux billetteries placées de part et d’autre, reprenant l’esprit du plan initial de Văn Miếu fondé sur une succession de cours alignées sur un axe central – une progression symbolique vers l’élévation spirituelle. Cette organisation respecte également la symétrie parfaite du lieu, symbole d’ordre et d’harmonie.

Les deux billetteries ont été conçues pour s’intégrer naturellement dans le site, comme si elles avaient toujours fait partie du paysage, tout en apportant une touche contemporaine. Elles combinent une structure métallique avec des tuiles traditionnelles, et leur façade en pierre de Thanh Hoa est imprimée et sérigraphiée de motifs anciens scannés sur une stèle de tortue – ces tortues légendaires porte-bonheur. On y retrouve également le nouveau logo de Văn Miếu, gravé dans la pierre noire de Thanh Hoa, rapidement adopté par les habitants de Hanoï.

Grâce à cette reconfiguration, la première cour est devenue un véritable espace d’accueil, ouvert et convivial, permettant aux visiteurs de se rassembler et d’admirer la magnifique façade de la première porte. Cette place est aujourd’hui un lieu incontournable pour les photos touristiques et les portraits de groupe.

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La transformation de l’hypermarché Big C Thăng Long, Hà Nội

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:14:25 +0000

Le « Trung tâm thương mại Big C Thăng Long » doit se réinventer en permanence pour faire face aux multiples challenges

Le Big C Thang Long est plus ouvert, plus lumineux et plus accueillant

Big C Vietnam est né en 2003, lorsque le Groupe Casino a racheté trois hypermarchés Cora. L’enseigne s’est rapidement étendue dans les grandes villes du pays et comptait, en 2019, 19 hypermarchés et 75 supermarchés. Elle a largement contribué à moderniser la distribution au Vietnam, notamment grâce à des magasins écologiques et à l’introduction du libre‑service. Le marché vietnamien, très concurrentiel mais en pleine croissance grâce à l’urbanisation et à l’essor de la classe moyenne, a attiré de nombreux acteurs internationaux comme Vincom, Aeon, Lotte ou Auchan. En 2021, Big C a été racheté par le groupe thaïlandais Central Group, rebaptisé GO!, et poursuit depuis son expansion : en 2023, l’enseigne compte 25 hypermarchés et 85 supermarchés.

Parmi eux, le Big C Thang Long, l’un des plus grands et anciens hypermarchés de Hanoï, attire chaque année une forte affluence, notamment pendant le Têt. Il a toutefois dû faire face à deux défis majeurs : la montée du commerce en ligne durant la pandémie et l’ouverture, en 2019, du gigantesque Vincom Center Trần Duy Hưng situé juste en face.

Pour rester attractif, le magasin a été entièrement rénové en 2017. Le design intérieur a été modernisé, la circulation optimisée et de nouveaux espaces thématiques ont été créés. Parmi les améliorations notables :

des espaces plus ouverts et chaleureux,
une signalisation plus fluide,
un rez‑de‑chaussée organisé par univers (restauration, enfants, mode),
un plafond rehaussé et lumineux,
un éclairage LED contemporain au deuxième étage,
une zone de divertissement complète au troisième étage (cinéma, jeux, trampoline),
une nouvelle identité visuelle intégrant le fil rouge conducteur « le trait rouge GO! » et la nouvelle signalétique « les GO! sourires ».

Cette transformation a porté ses fruits : la fréquentation et la satisfaction client ont nettement progressé.

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The Regal Vũng Tàu, un éco-quartier composé de 28 villas et d’un appart-hôtel de 100 unités

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:10:31 +0000

The Regal Vũng Tàu est un éco-quartier qui s’intègre harmonieusement à son environnement, une colline surplombant la célèbre statue du Christ de Vũng Tàu (“Chúa Kitô ở Vũng Tàu”)

Situé sur une colline à côté la célèbre statue du Christ de Vung Tau

Magnifique vue sur Bai Sau

Vue sur la nature

The Regal Vung Tau - Video

Idéalement situé sur les hauteurs de Vung Tau, la célèbre “Riviera du Vietnam”, le projet The Regal profite d’un emplacement rare sur l’un des reliefs les plus stratégiques du littoral. En s’insérant avec précision sur les flancs de la colline, ce projet dialogue directement avec la topographie locale, niché entre deux icônes du patrimoine de la ville que sont la statue du Christ et le phare français.

À quelques minutes seulement des plages emblématiques de Bai Sau et Bai Truoc, The Regal s’affirme comme un belvédère architectural unique. Il offre à ses résidents un retrait paisible tout en dominant le centre-ville pittoresque de Vung Tau.

Le projet comprendra 28 villas privées de deux à quatre chambres, chacune dotée d’une piscine privée, ainsi qu’un appart-hôtel de 100 unités. Le complexe proposera également des équipements haut de gamme, dont un café et un restaurant panoramique sur le toit, ainsi qu’un grand parking.

The Regal s’engage dans une démarche de conception durable et respectueuse de l’environnement. Le projet intégrera un vaste espace vert composé d’espèces végétales locales adaptées au climat montagnard, au cœur d’un paysage tropical. Tous les appartements bénéficieront d’une vue dégagée, d’une ventilation naturelle, d’une conception passive et d’un système M&E de dernière génération, optimisé pour l’efficacité énergétique. Le projet a été conçu selon les principes du design biophilique, afin de favoriser la santé, le bien‑être et la connexion à la nature de ses résidents.

The Regal est un projet unique et prometteur, offrant aux investisseurs l’opportunité de posséder une part de l’une des destinations balnéaires les plus emblématiques du Vietnam. Le complexe deviendra sans aucun doute une adresse recherchée, tant par les touristes que par les habitants.

The Regal en chiffres‑clés :

100 appartements (du studio au penthouse), 1 shop-house, 1 bureau à louer, 98 places de parking
1 restaurant-bar panoramique situé au 15ᵉ étage
GFA : 24 617 m² pour le bâtiment résidentiel de 15 étages
Vue directe sur la mer ou la montagne pour tous les appartements
Ascenseurs vitrés et panoramiques (vue sur la montagne)
28 villas :
- 5 types de villas luxueuses
- 4 chambres, grand séjour, cuisine ouverte
- Piscine privée, ascenseur, parking
- Jardin en terrasse

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Usine eco-friendly à Hưng Yên, près de Hà Nội, Việt Nam

TAMA Architecture Paris — Tue, 14 Apr 2026 13:05:55 +0000

Dans le Grand Hanoi (“Hà Nội mở rộng”), un projet d’usine de textile respectueux à la fois de l’environnement et du personnel

Le réservoir sécurité-incendie est devenu un écosystème

La lumière naturelle amène des économies et du bien-être

Conçue et réalisée en 2017, l’usine textile de Hung Yen s’inscrit dans la dynamique ambitieuse du Grand Hanoï. Ce projet participe à la transformation de la région en une métropole moderne, équilibrée et respectueuse de l’environnement, portée par un urbanisme vert et des zones industrielles performantes.

Située à une quarantaine de kilomètres au sud-est de Hanoï, la province de Hung Yen se distingue par son essor rapide et ses projets emblématiques tels qu’Ecopark et Vinhomes Ocean Park, symboles d’un urbanisme contemporain. Au sein de cette région, cette usine dédiée à la production de vêtements pour l’exportation prend place dans un environnement industriel en pleine mutation.

L’usine est le fruit d’une rencontre harmonieuse entre des influences européennes, vietnamiennes et japonaises. Cette vision commune vise à offrir un lieu de travail à la fois performant et apaisant :

L’entrée principale est marquée par une cascade feng-shui et une rivière d’inspiration japonaise ponctuée de petits ponts.
Dans l’aile administrative, un jardin zen intérieur crée un cadre intime et serein pour les réunions et les réceptions.
De grandes baies vitrées diffusent généreusement la lumière naturelle et s’ouvrent sur des jardins extérieurs, rompant avec les standards des bâtiments industriels sombres.

Dans un Vietnam en pleine croissance, le confort des employés est devenu un moteur essentiel de fidélité et de stabilité. En plaçant l’humain au centre de la conception, l’usine favorise la santé et l’attachement au lieu de travail grâce à une immersion quotidienne dans la lumière et la verdure.

L’une des innovations majeures de ce projet réside dans son réservoir d’eau central. Initialement conçu pour la sécurité incendie, ce bassin a été transformé en une véritable zone humide paysagée :

Le site est aujourd’hui peuplé d’oiseaux et de poissons, offrant un lieu de détente privilégié lors des pauses.
Le projet y intègre un élevage de poissons bio, assurant une source de nourriture saine et locale pour le personnel, tout en promouvant l’éducation environnementale.

Pensée comme un bâtiment basse consommation, l’usine utilise des solutions passives pour minimiser son empreinte énergétique :

Une double toiture passive crée un tampon bioclimatique limitant les apports solaires, complétée par des panneaux sandwich isolants en façade.
La structure métallique a été conçue pour être démontable et recyclable, inscrivant le bâtiment dans une démarche d’économie circulaire.

L’usine de Hung Yen prouve qu’une zone industrielle peut être bien plus qu’un lieu de production : elle peut devenir un écosystème vivant, respectueux des hommes et de la planète.

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