Matériaux bas-carbone

L’Ecole en Bambou de Luong Son, Nha Trang Vietnam

Une construction bas-carbone en mode passif, une école pour les enfants défavorisés

Galerie centrale de colonnades de bambous, qui privilégie la ventilation naturelle des vents de la mer

Beauté de la colonnade de bambous

Avant l’intervention de L’École Sauvage, une association humanitaire française régie par la loi 1901 et dédiée à l’éducation des enfants défavorisés de la région, il n’y avait pas d’école primaire à Lương Sơn, près de la ville de Nha Trang. Lorsque j’ai été sollicité pour imaginer ce lieu, j’ai immédiatement senti la responsabilité, mais aussi la chance, de pouvoir contribuer à un projet qui allait réellement transformer la vie d’une communauté.

Avec l’architecte française Charlotte Julliard, dans le cadre du projet Theskyisbeautiful (“le ciel est beau”), nous avons commencé la conception en 2000. En 2002, le ministère vietnamien de l’Éducation nous a offert un terrain vacant, situé entre une voie ferrée et une petite rivière, à moins de 1 000 m de la mer. Ce site singulier nous a inspirés : il offrait l’occasion rare de proposer une alternative à l’architecture “tout béton, tout verre ” qui domine encore une grande partie du Vietnam moderne.

Dès le départ, nous avons voulu remettre au centre un matériau que j’aime profondément : le bambou. Naturel, durable, abondant localement, il incarne cette architecture capable d’allier simplicité, beauté et responsabilité. Nous voulions prouver qu’une architecture belle et généreuse pouvait naître d’un matériau simple.

“Le rôle d’un designer est crucial. Il doit comprendre les matériaux, les besoins des gens, le coût de la construction, et rechercher la qualité d’un espace. Et quand la beauté émerge, alors l’architecture chante”

Le climat chaud du centre du Vietnam a guidé de nombreuses décisions. Nous avons conçu l’école comme une école passive, largement ouverte, misant sur la ventilation naturelle et plus particulièrement sur le vent venant de la mer. Elle comprend :

six grandes salles de classe,
une petite salle de classe,
une salle des professeurs,
une bibliothèque,
des toilettes,
et, entre chaque espace fermé, de petits jardins ouverts.

J’aime particulièrement cette idée d’une école qui respire, où les enfants passent d’un espace à l’autre en traversant des fragments de nature. La passerelle extérieure, pensée au départ comme un terrain de jeu, est finalement devenue un abri pour les vélos, protégés de la pluie, une appropriation spontanée qui m’a beaucoup amusé.

Grâce à cette conception ouverte, l’école consomme très peu d’électricité. L’architecture s’adapte au climat plutôt que de lutter contre lui.

Travailler avec le bambou a été une aventure passionnante. Ce matériau magnifique a aussi ses contraintes : il doit être prétraité pour éviter la pourriture et les termites. Nous avons utilisé plus de 10 000 tiges de quatre mètres, qui ont été :

immergées dans la boue pendant un mois pour les sécher,
débarrassées de leur sucre, qui attire les insectes,
légèrement brûlées, puis nettoyées et polies.

Avec les artisans locaux, nous avons dû dessiner des détails constructifs simples, compréhensibles et réalisables sur place. Cette collaboration a été l’un des aspects les plus enrichissants du projet. Je le répète souvent : “Penser globalement mais agir localement”.

Nous avons privilégié des matériaux à faible empreinte carbone, locaux, peu coûteux et ne nécessitant aucun transport. Les structures de toit ont été préfabriquées hors site puis assemblées. Les tiges de bambou étaient attachées avec des cordes en rotin et boulonnées à intervalles réguliers pour former les fermes. Des colonnes en béton armé soutiennent la toiture, le sol est en béton brut qui se patinera avec le temps, et les murs de briques sont enduits à la chaux.

Pour les fenêtres, nous avons délibérément évité le verre coûteux et choisi un plastique ondulé qui diffuse une lumière bleutée, comme un petit morceau de ciel dans chaque salle de classe. Ce détail poétique reste l’un de mes préférés.

Ce projet illustre ce que peut être une architecture low-tech et low-cost : accessible, utile, ancrée dans son territoire, capable de tisser des liens sociaux. Avec des matériaux bas carbone et un design passif, l’empreinte environnementale est considérablement réduite.

L’école de Lương Sơn est peut-être modeste, mais son impact est immense. Pour moi, elle rappelle que l’architecture n’a pas besoin d’être spectaculaire pour être essentielle : il suffit qu’elle réponde avec justesse aux besoins des gens et qu’elle respecte le lieu où elle s’inscrit.

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Rénovation de L’Espace Centre Culturel Français pour le Millénaire de Hanoï

Le Centre Culturel Français de Hanoï met en valeur des méthodes de construction locales

Construire autrement en bas carbone (bambou et briques en terre-crue)

Jeu de bambous et briques de terre-crue, 2 matériaux très écologiques

En juin 2010, alors que Hanoï célébrait son millénaire, j’ai eu l’honneur de finaliser la rénovation de L’ESPACE – Centre Culturel Français. Au-delà d’un simple projet de réaménagement, ce travail a été pour moi une véritable exploration sur la manière de fusionner deux cultures unies par l’histoire, tout en répondant aux urgences écologiques de notre siècle.

Situé au cœur de la capitale, le projet s’articule autour d’un nouvel accueil chaleureux, habillé d’un rideau de soie locale, d’un espace d’exposition et d’un café à l’entrée. Mais c’est dans la cour que bat le cœur du projet : un pavillon de restauration que j’ai voulu construire exclusivement avec des matériaux traditionnels vietnamiens : la terre et le bambou.

Mon intention était claire : réduire l’impact environnemental au minimum. Pour y parvenir, j’ai privilégié des techniques ancestrales et des matériaux renouvelables. Par exemple, les briques de terre que nous avons utilisées n’ont pas été cuites, évitant ainsi une dépense énergétique inutile. À l’intérieur, j’ai cherché à maximiser la lumière naturelle grâce à un toit transparent, créant une atmosphère de sérénité.

À une époque où l’on ne jure que par la haute technologie, j’ai choisi de prendre le contre-pied en expérimentant une architecture “low-tech” et “low- cost”. Mon objectif était de démontrer que l’on peut construire autrement, en remettant en question les normes contemporaines souvent trop rigides.

Pour moi, le bambou n’est pas un matériau “pauvre”. C’est, au contraire, un matériau d’une modernité absolue. Sa croissance rapide, sa capacité de régénération et son aptitude à absorber le CO₂ en font un allié précieux. En travaillant avec la main-d’œuvre locale, j’ai voulu prouver que l’abondance et le faible coût de la terre crue et du bambou sont des atouts majeurs pour le développement durable.

Sur le plan technique, j’ai été fasciné par la complémentarité de ces deux éléments. Le bambou, avec une résistance proche de l’acier et une flexibilité incroyable, assure la charpente, tandis que la terre crue structure les murs. Une fois traité contre les insectes, le bambou devient d’une durabilité exemplaire.

Je suis convaincu que lorsque ces matériaux travaillent en harmonie, l’architecture prend vie. C’est à ce moment précis, quand le “beau” rencontre le “juste”, que l’on peut dire que l’architecture chante.

Il est temps, je crois, de redonner leurs lettres de noblesse à la terre et au bambou. Ils représentent une alternative concrète au modèle du “tout-béton” ou du “tout-climatisation” qui épuise nos ressources.

En m’appuyant sur le savoir-faire de nos ancêtres, j’ai cherché à créer non pas un simple bâtiment, mais des solutions équitables : des charpentes durables, des microclimats frais et une protection naturelle contre les éléments. Ce projet à L’ESPACE est ma réponse architecturale pour un futur où l’homme construit en accord avec la nature, et non contre elle.

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Le “Rideau de Soie de Hanoï” de L’Espace Centre Culturel Français de Hanoï

Pour le millénaire de Hanoi, un "Rideau de Soie de Hanoï" accueille les visiteurs à l’Espace

Les vibrations de la soie donnent l’impression d’un dragon caché a l’interieur près à surgir pour son envol lors du millénaire de Hanoï

Les panneaux-cimaises mobiles et réutilisables, permettent de faire des économies et de réduire les déchets

Le Rideau de Soie de Hanoi L’Espace Centre Culturel Français de Hanoi

Jeu de transparence avec la soie, qui est un matériau de construction d’une beauté rare et unique

Si vous avez suivi mon précédent post sur la création du restaurant en bambou et en terre crue dans la cour de L’ESPACE, vous savez à quel point le respect des matériaux locaux me tient à cœur. Mais la rénovation du Centre Culturel Français de Hanoï, achevée pour le millénaire de la ville en 2010, ne s’est pas arrêtée à cette structure extérieure. J’ai également conçu l’accueil et les espaces d’exposition intérieurs pour en faire un lieu de rencontre vibrant, au carrefour de nos deux cultures.

Dès le début, l’idée architecturale du projet était de fusionner deux pays unis par l’histoire. L’ESPACE devait rester un lieu où l’on retrouve un peu de France à Hanoï, mais aussi un lieu profondément vietnamien, ancré dans son contexte. À l’ère du développement durable, j’ai voulu imaginer une architecture intérieure qui valorise les ressources et les savoir-faire locaux, tout en réduisant les coûts et les déchets.

Concevoir à Hanoï en 2010 représentait pour moi un défi symbolique immense. La ville célébrait ses 1000 ans, et j’ai voulu capturer l’esprit de Thăng Long, le “Dragon prenant son envol ”, qui habitait alors tous les esprits.

Pour matérialiser ce mythe fondateur dans le hall d’accueil, j’ai imaginé une pièce maîtresse : un immense rideau de soie de Hà Đông.

J’ai dessiné ce rideau pour qu’il cache dans ses plis la silhouette ou l’esprit d’un dragon. Il faut rappeler que Hanoï – Thăng Long a été fondée en 1010 par le roi Lý Thái Tổ après avoir vu un dragon s’élever au détour des méandres du fleuve Rouge. La ville, profondément attachée à ses symboles, est nourrie de légendes et de mythes fondateurs. En 2010, ces symboles prenaient une importance particulière, et beaucoup d’Hanoïens espéraient que le dragon “s’envolerait” à nouveau mille ans après.
La construction de cette pièce a été confiée à l’artiste célèbre Bùi Hoài Mai, dont le savoir-faire a donné vie à cette vision.
J’ai choisi de suspendre cette étoffe aérienne à une poutre massive en bois Gỗ Lim, un bois local utilisé pour les pagodes et les habitations vernaculaires des minorités. Le contraste entre la force du bois et la douceur de la soie crée une magie immédiate dès que l’on franchit le seuil.

Pour l’espace d’exposition et le café, je voulais également rompre avec des habitudes de construction polluantes. Je ne voulais plus de ces cimaises en plâtre construites pour une seule exposition, puis systématiquement détruites. J’ai donc conçu un faux-plafond technique intelligent en métal perforé gris :

Ce dispositif, pensé pour une flexibilité maximale, permet de suspendre des œuvres, des panneaux mobiles ou des luminaires n’importe où.
Le lieu peut changer de visage en quelques heures, sans produire de déchets. C’est une solution durable qui permet au centre d’évoluer au rythme des artistes.

Ce projet de rénovation, initié par le directeur de L’ESPACE, Patrick Michel, a transformé l’accueil en un véritable lieu de vie. Que vous veniez pour une exposition ou simplement pour le plaisir de flâner au café, l’espace vous enveloppe désormais d’une atmosphère chaleureuse.

C’est une grande satisfaction de voir que ma vision, de l’utilisation de la soie locale aux systèmes scénographiques flexibles, a fait de L’ESPACE un lieu où l’architecture raconte une histoire et fait battre le cœur de la ville.

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L’épod “low-cost” – La mangrove comme pieux de fondation

L'épod low-cost utilise des matériaux très bon marché et pour certains bas-carbone : mangroves, feuilles de palmier, bambous, briques, tôles et un peu de béton

Habitat précaire « en paille » dans les mangroves, menacé par les typhons et les inondations

Le bois de mangrove est un matériau durable et respectueux de l’environnement. Il est une alternative viable au béton et peut contribuer à lutter contre le changement climatique

Après vous avoir partagé mon concept de maison connectée, l’épod, et son rôle vital pour apporter énergie et savoir au cœur du delta du Mékong dans mon précédent post, je souhaite aujourd’hui aller plus loin. Car pour répondre à cette urgence sociale, ma réflexion d’architecte s’est heurtée à une réalité plus vaste : le dépassement des limites de notre propre monde.

Le changement écosystémique global n’est plus une théorie, c’est une réalité brutale : 6 des 9 limites planétaires sont d’ores et déjà franchies (1). Nous n’avons pas de planète de secours et celle sur laquelle nous vivons est en train de se transformer radicalement. Face à ces défis, j’ai conçu l’épod comme une solution “low-cost” pour démontrer qu’il est possible de vivre de manière plus durable sur une planète bas carbone.

Pour moi, l’épod est un “pod” protecteur, accueillant et connecté à la nature. Le “é” signifie pour moi Économique, Écologique et Électrique. À travers ce concept, je cherche à réinventer notre façon d’habiter en explorant une conception à faible impact environnemental et un mode de vie frugal, au sein d’une structure simple et “low-tech”.

Ce projet expérimental repose sur l’utilisation de matériaux locaux abondants, bon marché et faciles à mettre en œuvre. Mon choix s’est porté sur des éléments qui font sens dans leur écosystème :

Le bois de mangrove pour les pieux de fondations.
Les feuilles de palmier d’eau comme revêtement de mur pour isoler naturellement du soleil.
Le bambou pour la légèreté de la charpente.

J’ai volontairement minimisé la structure en béton pour réduire les coûts et l’énergie grise. Pour protéger les habitants des aléas climatiques, le plancher du rez-de-chaussée est surélevé face aux inondations et deux colonnes centrales renforcent la charpente contre les typhons. Enfin, pour la toiture, j’ai choisi des panneaux sandwich PU pour leur excellente propriété isolante à faible coût.

Le bois de mangrove est, selon moi, l’un des piliers de cette architecture bas carbone. Ses atouts sont multiples :

Il absorbe jusqu’à 10 tonnes de CO2 par hectare et par an.
Il est naturellement résistant aux intempéries, aux insectes et aux champignons.
Il est abondant, peu coûteux et très facile à travailler.

Je suis convaincu que l’épod offre une réponse concrète au mal-logement dans les régions vulnérables, tout en traitant les racines de la crise climatique. Cette approche est pour moi un chemin prometteur vers un avenir plus résilient.

(1) Pour aller plus loin : les 6 limites planétaires franchies

Il est essentiel de comprendre que notre cadre de vie dépend de ces équilibres rompus :

Le changement climatique
La perte de la biodiversité
La perturbation des cycles biogéochimiques
La dégradation des ressources d’eau douce
La dégradation des sols (déforestation, artificialisation, agriculture intensive)
La pollution chimique

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Extension provisoire du Lycée Français de Hanoi à Núi Trúc Hanoi

Une école provisoire en métal, démontable, réutilisable, recyclable et donc bas-carbone

Un bâtiment en métal est démontable, remontable et réutilisable ailleurs. Cela signifie qu’il peut être déplacé ou réutilisé plusieurs fois, ce qui réduit le besoin de construction neuve

Six ans avant l’inauguration du nouveau Lycée Français de Hanoi en 2018, l’ancien établissement de Nui Truc, situé au centre‑ville, était déjà devenu trop étroit pour accueillir tous les élèves. Je me souviens à quel point cette densité se faisait sentir au quotidien, dans les circulations comme dans les salles de classe. En 2012, l’idée a donc émergé de construire une extension provisoire dans la cour de récréation afin de créer des salles supplémentaires, tout en respectant strictement les normes françaises de construction, de sécurité et de confort.

Dans ce contexte, j’ai conçu le nouveau bâtiment avec un objectif clair : émettre un minimum de CO₂ et être entièrement réutilisable, tout en restant facilement démontable puisque l’école française est locataire d’un établissement vietnamien. Il devait aussi pouvoir être donné par la suite à une région défavorisée du Vietnam manquant d’infrastructures scolaires, ce qui, pour moi, donnait une dimension sociale forte au projet. Enfin, en fin de vie, tous ses matériaux devaient être recyclables. C’est pour cette raison que le métal s’est imposé comme matériau principal, pour ses nombreuses qualités dans une logique de circularité.

Pourquoi le métal ?

Le métal n’est pas, à proprement parler, un matériau bas-carbone lors de sa production : son extraction et sa fabrication consomment beaucoup d’énergie. Mais si l’on raisonne en cycle de vie complet, il devient particulièrement performant. Sa transformation, sa mise en œuvre et surtout sa recyclabilité quasi infinie permettent de réduire fortement son impact environnemental à l’échelle du temps. C’est cette vision globale qui m’a convaincu.

Un bâtiment en métal est démontable, remontable et réutilisable ailleurs. On peut l’imaginer déplacé, réemployé plusieurs fois, sans avoir à reconstruire systématiquement du neuf. En fin de vie, il est totalement recyclable : les matériaux peuvent être récupérés et réutilisés pour de nouvelles constructions. Cette capacité à “vivre plusieurs vies” m’a toujours semblé être un atout majeur dans le contexte de la transition écologique.

À l’inverse, le béton est un matériau lourd et encombrant, dont l’extraction, le transport et la mise en œuvre demandent beaucoup d’énergie. Il est aussi peu recyclable, ce qui conduit souvent à son enfouissement en décharge. Les bâtiments en béton sont permanents, figés dans le sol, et ne peuvent ni être déplacés ni réellement réutilisés. Cette inertie contribue à la surdensité urbaine et contraint les habitants à vivre dans des espaces de plus en plus restreints, ce que j’observe avec une certaine inquiétude dans de nombreuses villes.

Face à ces constats, je vois les bâtiments en métal comme une alternative crédible pour une construction plus durable. Souvent plus durables, plus facilement démontables et plus recyclables que les structures en béton, ils peuvent aussi participer à limiter la surdensité dans les villes, en permettant une plus grande réversibilité des usages. Ils représentent peut-être l’une des voies possibles pour la construction de demain, une piste que, en tant qu’architecte, je considère importante à explorer et à ne pas négliger.

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Centre communautaire Holcim, près de Thu Thiem, Ho Chi Minh-Ville

Holcim propose la construction d’un centre communautaire pour sensibiliser la population au changement climatique

Centre communautaire Holcim, Thu Thiem, Ho Chi Minh-Ville

Un lieu pour créer des liens sociaux et pour apprendre sur le développement durable

Ce projet a été construit avec du béton réutilisé et recyclé à partir de déchets (fourni par Holcim), c’est de l’économie circulaire

Les 4 R : Réduire, Réutiliser, Recycler, Renouvelable
Les 3 B : Bon, Beau, Bien

Le Vietnam connaît une croissance démographique impressionnante depuis plusieurs décennies. En 1979, le pays comptait 54 millions d’habitants ; en 2023, on estime la population à 100 millions, et les projections tablent sur 120 millions d’ici 2030. Cette explosion s’accompagne d’une urbanisation très rapide : en 1979, seulement 18 % des Vietnamiens vivaient en ville ; aujourd’hui, cette part atteint 36 %, et elle pourrait grimper à 50 % d’ici 2030.

Cette transformation urbaine pose des défis majeurs (énergie, eau, pollution, changement climatique) que je trouve à la fois urgents et stimulants. Le Vietnam doit absolument développer les énergies renouvelables, réduire sa consommation d’eau et ses rejets polluants, améliorer la qualité de l’air et s’adapter aux impacts climatiques. Mais, en même temps, cette urbanisation rapide représente une opportunité formidable : celle de construire une économie forte et prospère, à condition d’investir massivement dans l’éducation, la santé, les infrastructures et surtout les énergies vertes. C’est un moment charnière, et j’y vois beaucoup d’espoir si les choix sont faits avec courage et vision.

C’est précisément dans ce contexte d’un monde en crise climatique et d’urbanisation accélérée que s’inscrit le projet de centre communautaire que j’ai conçu pour Holcim. Le site se trouve dans une banlieue proche de la presqu’île de Thu Thiem, un quartier qui m’a tout de suite marqué par ses contrastes saisissants : des HLM délabrés côtoient des immeubles modernes flambant neufs. Holcim, leader mondial du ciment et très engagé dans le développement durable, voulait soutenir ce quartier en créant un centre communautaire à budget très modeste. L’idée était d’utiliser des matériaux réemployés et des ciments ou bétons bas-carbone pour sensibiliser concrètement la population locale au changement climatique. La ville a mis à disposition un terrain particulier : il est situé juste au-dessus d’un réservoir d’eau existant, entouré de grands bâtiments.

Dès les premières esquisses, les principes des 4 R (Réduire, Réutiliser, Recycler, Renouvelable) et des 3 B (Bon, Beau, Bien) se sont imposés naturellement pour moi. Pour qu’un projet soit vraiment bon, il doit être beau et contribuer au bien commun, une conviction profonde qui guide mon travail d’architecte. La forme du centre devait donc être iconique et porteuse de sens. J’ai choisi une toiture dont une pente est l’inverse de l’autre : elle exprime le Yin et le Yang, le Tao – cette harmonie de l’écologie naturelle où tout se recycle et rien ne se perd. Cette symbolique m’a beaucoup touché, car elle parle d’équilibre dans un pays en pleine mutation.

Concrètement, les 4 R ont été appliqués de façon très pragmatique :

réduction de la consommation d’électricité grâce à un design passif, une ventilation et un éclairage naturels maximisés ;
réduction des déchets par le tri sélectif ;
réutilisation de déchets de béton et de briques, et récupération des eaux de pluie ;
utilisation de ciments Holcim recyclés (jusqu’à 25 %, intégrant même des déchets comme des semelles de chaussures de sport – une idée que j’ai trouvée géniale et très concrète).

Côté renouvelable, le projet intégrait la récupération des eaux pluviales, l’usage du bambou comme matériau local et renouvelable, ainsi que des panneaux solaires dédiés à la production d’eau chaude. Ces choix m’ont semblé essentiels pour montrer qu’un petit projet peut déjà faire sa part.

Le programme était simple mais pensé pour la vie quotidienne du quartier :

un espace multifonctionnel extérieur de 100 m², capable d’accueillir un cinéma en plein air, des réunions, des concerts ou des jeux pour enfants ;
une salle intérieure de 60 m² pour les réunions du quartier et les services publics ;
des espaces de jeux et une petite bibliothèque pour les enfants, ouverts à tous ;
un petit bâtiment annexe de 20 m² pour le gardien et les sanitaires.

Ce centre, construit à coût très modeste et implanté au-dessus d’un réservoir d’eau, se voulait avant tout utile : créateur de liens sociaux, porteur de culture accessible à tous. Il incarnait pour moi les 3 B à la perfection car il était bon dans son intention, beau dans sa forme symbolique, et bien dans son impact social et environnemental.

Malheureusement, malgré tout le cœur et l’énergie mis dans ce projet, il n’a pas pu être construit. C’est une déception que je ressens encore, car je suis convaincu qu’il aurait pu devenir un vrai modèle pour d’autres initiatives locales. Mais l’expérience reste précieuse : elle m’a rappelé à quel point l’architecture durable peut être porteuse de sens quand elle s’ancre dans le réel d’un quartier et d’une communauté.

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Le Théâtre Phu Sa Lab de “Ca Trù” – une musique vietnamienne ancienne – de Hanoi

Le Ca Trù, une musique vietnamienne, résonne dans un décor de vieilles briques locales

La vieille brique rouge de Hanoi, bon marché, réutilisable, et bon réflecteur acoustique

Bambou et béton cellulaire dans le studio d’enregistrement choisis le propriétaire pour leur propriété acoustique

Le Ca Trù est un genre musical que j’ai découvert au nord du Vietnam, dans le delta du Fleuve Rouge. Il m’a immédiatement frappé par sa finesse : une voix féminine d’une expressivité rare, portée par un luth à trois cordes, un tambour et une claquette en bois. Cet art, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2009, est profondément ancré dans l’identité de Hanoï, où il continue de vivre malgré les mutations rapides de la ville.

C’est dans cet esprit qu’a été construit, en 2017, le Phu Sa Lab : un lieu de création et d’expérimentation où les artistes de Ca Trù ont enfin trouvé leur place. Ce projet est né de ma rencontre avec Nhat Ly, le dirigeant du lieu, ancien circassien et auteur de nombreux spectacles célèbres du nouveau cirque vietnamien, qui mêle le bambou et la musique traditionnelle dans ses shows à travers le monde.

Comme Nhat Ly est un amoureux passionné du bambou et de la campagne vietnamienne, j’ai conçu ce lieu en mariant cette fibre végétale à la brique ancienne, créant ainsi un lien charnel avec la terre rouge du delta. Phu Sa signifie “alluvions” en vietnamien ; pour moi, ce projet devait incarner l’essence même de Hanoï : un mélange de force brute et de poésie.

Phu Sa Lab a été conçu en deux niveaux pour offrir deux expériences distinctes :

au premier étage, le laboratoire de musique avec sa petite salle de concert intimiste (partie déjà réalisé et conçue par Nhat Ly), où le bambou et la brique de béton cellulaire créent une atmosphère chaleureuse.
au rez-de-chaussée, le théâtre de Ca Trù, où j’ai pensé la brique rouge ancienne qui domine dans des tons terre, omniprésente dans l’architecture vernaculaire, rappelant l’ancien Hanoi-Thang Long, capitale impériale. Ici, le mobilier ancien, l’ambiance de brique et le Ca Trù plongent les spectateurs dans un voyage dans le temps, à l’époque où les élites vietnamiennes appréciaient cet art musical raffiné.

Au-delà de l’esthétique, mon défi était technique. Cette brique rouge, bien que modeste (très bon marché) et locale, possède des qualités remarquables. Je l’ai utilisée comme un véritable correcteur acoustique (du fait de sa surface irrégulière). Lors des performances de Ca Trù, la subtilité de la voix et des instruments exige une clarté absolue. J’ai été fier de constater que l’acoustique y est excellente : la brique absorbe et diffuse le son avec une fidélité rare.

Par ce projet atypique, j’ai voulu montrer que l’architecture peut être le ciment des liens sociaux et générationnels, tout en préservant l’identité d’une ville. Malheureusement, la réalité urbaine nous a rattrapés. Après quelques années de vie intense, le Phu Sa Lab a été partiellement détruit puis fermé lors de l’agrandissement de la rue adjacente.

C’est une perte pour le patrimoine local, mais pour moi, l’expérience du Phu Sa Lab reste la preuve qu’un monde plus durable et culturellement riche est possible, même avec des matériaux simples comme la terre et le bambou.

Voici quelques caractéristiques du Ca Trù :

C’est une musique vocale féminine accompagnée d’un luth à trois cordes d’un tambour et d’une claquette en bois.
Les chanteuses de Ca Trù utilisent une voix très expressive avec beaucoup de vibrato et de mélodie.
Les paroles de Ca Trù sont souvent des poèmes qui parlent d’amour de guerre de la vie quotidienne et de la nature.
La tradition du Ca Trù est très ancienne et elle remonte au XIe siècle.
Ca Trù est un art unique et précieux qui fait partie du patrimoine culturel du Vietnam. Il est important de le préserver et de le faire connaître au monde entier.

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