Désign biophilique

La trame verte-bleue du Design Biophilique au Beachclub du The Maris Vung Tau

Trame verte-bleue au Beachclub The Maris Vũng Tàu : pourquoi un écosystème est fondamental

Chaque détail architectural est une invitation à ralentir, à respirer et à se reconnecter aux éléments fondamentaux : l'eau, le vent et la lumière. C'est cela, le design biophilique.

Voir la vidéo "La trame verte-bleue du Design Biophilique au Beachclub du The Maris Vung Tau"

Par Chi Tam Nguyen, architecte DPLG – TAMA Architecture Paris

Quand l’architecture s’efface pour laisser place à la mer.

Lorsque j’ai travaillé sur le Beachclub du The Maris Vung Tau, je me suis nourri du contexte unique du site : l’océan Pacifique, la baie de Vung Tau, la péninsule, la montagne, la plage – et la ville elle-même, avec son histoire riche. J’ai puisé dans tout ce que la nature offre ici : les vents marins, la lumière dorée du matin, les couchers de soleil flamboyants, les marées, les coquillages éparpillés sur le sable, les sons et les odeurs de l’océan, la silhouette des bateaux au loin. Ces éléments sont devenus la matière première de mon imaginaire architectural.

Le sens de l’arrivée

L’une des intentions les plus fortes du projet est ce que j’appelle le “sens de l’arrivée”. Tout commence par un green and water link – un chemin sinueux qui serpente autour d’un lac-rivière central. Ce parcours est pensé comme une promenade sensorielle jalonnée de surprises : cascades douces, paysages luxuriants, changements d’échelle et de lumière.

On entre d’abord sous une arche métallique, après une fontaine d’accueil. On débouche sur une place ronde centrale qui offre une vue apaisante sur le lac. En avançant, on traverse le monument emblématique du projet : le Moulin Rouge géant – café, lieu de détente et surtout point de vue exceptionnel, un belvédère – une plateforme perchée à 14,5 mètres qui ouvre sur l’immensité du Pacifique. Chaque fois que j’imagine cet endroit, je ressens cette émotion particulière : celle d’être à la fois protégé et ouvert sur l’infini.

Plus on avance, plus on sent l’océan se rapprocher. Son souffle. Ses embruns. Sa lumière changeante.

Trois coquillages tournés vers le large

Au bout de cette promenade, là où la trame verte-bleue achève sa course, surgissent trois volumes organiques : trois coquillages délicatement déposés sur le sable par la marée.

Cette image me tient particulièrement à cœur. Ces trois formes tournées vers l’océan donnent aux visiteurs l’impression de se tenir littéralement à la porte de l’immense Pacifique. C’est du design biophilique dans son sens le plus direct : des formes inspirées par la nature, qui parlent à notre inconscient avant même que notre raison les analyse.

Chacun des trois bâtiments – Central, Droite, Gauche – offre un panorama unique sur la baie. L’architecture s’efface pour laisser place à la magie de la mer.

Une architecture qui respire

Le Beachclub n’est pas climatisé de manière conventionnelle. Il respire.

Les toits en palmes traditionnelles réduisent drastiquement l’apport thermique tout en offrant une esthétique organique et chaleureuse – une technique millénaire, réinterprétée.

Les toitures débordantes créent de vastes espaces frais et protégés du soleil direct, sans aucune énergie mécanique.

Les pavillons entièrement ouverts sur l’océan captent les vents marins pour assurer un refroidissement naturel constant – tout en offrant des vues imprenables sur l’horizon.

C’est ce que j’appelle la conception passive intelligente : utiliser ce que le lieu offre naturellement, avant de recourir à la technologie.

Un écosystème, de la biodiversité

Dans un complexe implanté dans un site naturel aussi sensible, concevoir un écosystème n’est pas un luxe – c’est une responsabilité.

Les plantes et les arbres filtrent l’air, capturent les polluants, absorbent les bruits. Ils participent à la filtration de l’eau. Ils offrent nourriture et abri à une faune variée : oiseaux, papillons, insectes, grenouilles. Voir et entendre cette vie autour de soi change profondément l’expérience d’un lieu – et sensibilise doucement les visiteurs à l’importance de la biodiversité.

L’ombre et la protection contre le vent offerts par les arbres réduisent aussi très significativement les besoins en climatisation : moins de consommation, moins de coûts, moins d’impact environnemental.

Je suis convaincu qu’un écosystème visible et vivant est également un atout commercial : il attire une clientèle sensible à ces questions, fidélise ceux qui cherchent autre chose qu’un simple hôtel, et transforme le complexe en une destination plus durable, plus agréable – et simplement plus désirable.

Chaque détail architectural est une invitation à ralentir, à respirer et à se reconnecter aux éléments fondamentaux : l’eau, le vent et la lumière. C’est cela, le design biophilique

Design biophilique au The Maris Vũng Tàu : nature, bien-être et écosystème vivant

Thiết kế sinh thái Vũng Tàu : le "green and water link" comme promenade sensorielle

Un lac central, le “water link” qui relie les différents éléments
Au centre le « Moulin Rouge »

Des vues magnifiques sur l’eau, la nature et sur l’océan

Des écosystèmes sont créés et contribuent à la biodiversité

The Maris Vung Tau - Video

Dans un contexte aussi magnifique, à la fois historique et géographique, l’idée d’un design biophilique s’est imposée à moi presque immédiatement. Comment ne pas vouloir intégrer le projet au plus près de son site, en tirant parti de la mer, des vents, des montagnes et de tout ce paysage extraordinaire ? Pour moi, la biophilie, c’est bien plus qu’une tendance : c’est une façon de concevoir une architecture qui respire avec la nature, grâce à un design passif et à la création d’un véritable écosystème.

La conception biophilique, ou conception inspirée par et avec la nature, consiste à ramener le vivant dans l’environnement bâti : formes organiques, lumière naturelle généreuse, vues sur le paysage, matériaux naturels, présence de l’eau… Tous ces éléments qui nous reconnectent instinctivement à ce qui nous entoure.

Au The Maris Vung Tau, je me suis nourri du contexte unique du site : l’océan Pacifique, la baie de Vung Tau, la péninsule, la montagne, la plage, mais aussi la ville elle-même et son histoire riche. J’ai puisé dans tout ce que la nature offre ici : les vents marins qui caressent le visage, la lumière dorée du matin, les couchers de soleil flamboyants, les marées, les coquillages éparpillés sur le sable, les sons et les odeurs de l’océan, et même la silhouette des bateaux au loin. Ces éléments sont devenus la matière première de mon imaginaire architectural.

L’une des intentions les plus fortes du projet est ce que j’appelle le “sens de l’arrivée”. Tout commence par un “green and water link”, un chemin sinueux qui serpente autour d’un lac-rivière central. Ce parcours est pensé comme une véritable promenade sensorielle, jalonnée de surprises : cascades douces, paysages luxuriants, changements d’échelle et de lumière.

On arrive d’abord après une fontaine d’accueil, sous une arche métallique qui invite à entrer. Puis on débouche sur une place ronde centrale qui offre une vue d’ensemble apaisante sur le lac. En avançant le long de la rivière-lac, on traverse le monument le plus emblématique du projet : le “Moulin Rouge” géant. Ce volume sert à la fois de café, de lieu de détente et surtout de point de vue exceptionnel : une plateforme perchée à 14,5 m du sol qui ouvre sur l’immensité du Pacifique. Chaque fois que j’imagine cet endroit, je ressens cette émotion particulière : celle d’être à la fois protégé et ouvert sur l’infini.

Tout au long de cette promenade, le lac accompagne le visiteur. Et plus on avance, plus on sent l’océan se rapprocher : sa présence physique, son souffle, ses odeurs salées, sa lumière changeante.

Puis apparaît le Beach Club, composé de trois volumes organiques qui évoquent trois coquillages déposés par la mer après une marée haute ou une tempête. Cette image poétique me tient particulièrement à cœur : ces trois coquillages tournés vers l’océan donnent l’impression aux visiteurs de se tenir littéralement à la porte de l’immense Pacifique. C’est du design biophilique pur : des formes inspirées directement par la nature, qui parlent à notre inconscient.

Les bienfaits de cette approche sont nombreux et scientifiquement prouvés : amélioration de la santé mentale et physique, réduction du stress, création d’espaces plus confortables et plus accueillants. Mais pour moi, l’essentiel au The Maris Vung Tau va encore plus loin : la création d’un véritable écosystème accompagné de sa biodiversité.

Dans un complexe hôtelier, surtout quand il est implanté dans un site naturel aussi sensible, concevoir un écosystème n’est pas un luxe, c’est une responsabilité. En recréant des équilibres vivants, on atténue l’impact du développement et on rend le projet durable sur le long terme.

Les plantes et les arbres filtrent l’air, capturent les polluants, améliorent la qualité de l’air que l’on respire. Ils absorbent aussi les bruits, créant cette quiétude que recherchent tant les clients d’un resort. Ils participent même à la filtration et à l’amélioration de la qualité de l’eau.

En offrant nourriture, eau et abri, le paysage devient un refuge pour une faune variée. Voir des oiseaux, des papillons, entendre des insectes ou des grenouilles… cela rend l’environnement plus vivant, plus riche, et ça sensibilise doucement les visiteurs à l’importance de la biodiversité.

Côté énergie, l’ombre et la protection contre le vent offert par les arbres réduisent très significativement les besoins en climatisation et en chauffage. Moins de consommation, moins de coûts, moins d’impact environnemental : des bénéfices concrets que j’aime particulièrement mettre en avant.

Je suis convaincu que la création d’un tel écosystème et d’une biodiversité visible dans l’aménagement paysager est aussi un formidable atout commercial. Cela attire une clientèle sensible à ces questions, fidélise ceux qui viennent chercher autre chose qu’un simple hôtel, et transforme le complexe en une destination plus durable, plus agréable et, tout simplement, plus désirable.

Découvrir le projet en images

Épod eco-living : micro-maison modulaire de 30 m² pour vivre à la campagne autrement

Un habitat humble, sain et connecté à la nature, alliant sobriété, autonomie et bien-être

Les épods sont flexibles, modulaires et démontables

Les épods permettent une vie proche de la nature

On me demande souvent s’il est possible d’allier confort moderne et respect de la biodiversité. Après avoir présenté le modèle l’épod “off‑grid” de 17 m² dans mon post précédent, j’ai voulu pousser la réflexion plus loin. Voici une autre déclinaison de l’épod, pensée cette fois à l’échelle d’une micro-maison modulaire d’environ 30 m², pour ceux qui cherchent à concilier espace et sobriété.

Face à l’urbanisation galopante, je ne peux que constater les pressions qui s’exercent sur nous : pollution, bruit, stress et cette sensation d’étouffement dans des espaces restreints. C’est de ce constat qu’est née une conviction profonde : nous avons un besoin vital de renouer avec la nature et de retrouver un mode de vie plus sain et apaisant.

Pour répondre à cette aspiration, j’ai imaginé l’épod comme un “pod” protecteur, un cocon intelligent et durable. Le nom lui-même porte ma vision à travers trois piliers symbolisés par la lettre “é” : Économique, Écologique et Électrique.

Dans mon travail de conception, j’ai voulu réinventer notre manière d’habiter une planète bas carbone. Ce modèle de 30 m² incarne pour moi une “sobriété heureuse” : il s’agit de minimiser les déchets de construction tout en magnifiant l’espace habitable. En effet plus la maison est grande, plus il y a des déchets.

Je privilégie ici une approche écoénergétique utilisant des matériaux durables, recyclés ou renouvelables : bois sourcé, béton recyclé léger, acier, briques en terre-crue ou en chanvre. Leur petite taille facilite la préfabrication en atelier et le transport routier, permettant même, selon les modèles, la réutilisation de bungalows de chantier ou de conteneurs. L’efficacité énergétique est, quant à elle, assurée par des panneaux photovoltaïques, une isolation performante et des menuiseries à faible déperdition.

J’ai dessiné les épods avec une toiture haute et légèrement inclinée. Ce design crée une belle hauteur sous plafond dans le séjour, offrant une respiration visuelle essentielle. Au-dessus des espaces techniques (salle d’eau et chambre), j’ai intégré un volume dédié aux installations : stockage d’énergie solaire, VMC et production d’eau chaude solaire instantanée.

Selon le climat, le confort est assuré par une pompe à chaleur réversible ou un poêle à bois pour l’hiver (suivant le contexte), tandis que des ventilateurs de plafond optimisent la fraîcheur estivale. Pour renforcer l’autonomie, j’ai prévu la possibilité d’installer un système de récupération d’eau de pluie et un dispositif de traitement des eaux grises, permettant une réutilisation vertueuse de la ressource.

Par nature modulaires, les épods s’adaptent aux besoins de chaque occupant. Ils encouragent une vie simplifiée, centrée sur l’essentiel. Pour moi, le design biophilique, qui privilégie la lumière naturelle, les matériaux organiques et l’ouverture sur le végétal, est indissociable du bien-être. Il diminue le stress et stimule la concentration tout en respectant la biodiversité environnante.

En combinant les principes des tiny houses et de la biophilie, l’épod incarne ma réponse aux enjeux de l’habitat durable. C’est une manière de vivre plus saine, simple et connectée à la nature, en parfaite phase avec les défis environnementaux contemporains.

Découvrir le projet en images

Le design organique – tout en courbes – du bâtiment appart-hôtel The Regal Vũng Tàu, niché entre mer et montagne

Inspiré par la montagne – entre ciel et terre, The Regal Vũng Tàu regarde la célèbre statue du “Chúa Kitô ở Vũng Tàu” - Christ de Vũng Tàu

“Les formes organiques sont plus belles que les formes rectilignes.” – Oscar Niemeyer

Vue panoramique sur la baie de Bai Sau

Le design biophilique, ce sont des vues sur la nature, et cela contribue au bien-être

The Regal Vung Tau - Video

Forme organique

Concevoir l’appart-hôtel de The Regal Vung Tau -100 unités – a été pour moi bien plus qu’un simple exercice de dessin ; c’est une véritable quête d’harmonie. Niché contre la montagne, surplombant la statue du Christ et le phare emblématique, ce projet est né d’un désir profond : celui de fusionner l’urbain avec le relief sauvage de Vung Tau.

Pour ce projet, j’ai délibérément choisi de m’éloigner de la rigidité des lignes droites, que je trouve souvent trop monotones et dénuées d’âme. Mon regard s’est tourné vers l’imaginaire de Zaha Hadid et d’Oscar Niemeyer.

Zaha Hadid: “L’architecture doit être en harmonie avec son environnement. Elle doit être organique et naturelle”

Oscar Niemeyer: “Les formes organiques sont plus belles que les lignes droites. Elles sont plus naturelles et fluides”

Ces visionnaires m’ont appris que la courbe n’est pas une simple coquetterie esthétique, mais une réponse spirituelle à l’environnement. En puisant dans les formes de la nature (les plantes, les reliefs, le vivant), j’ai voulu créer des espaces qui respirent. Ce qui me passionne dans cette approche, c’est l’expérience spatiale intuitive qu’elle offre : les courbes guident le regard, adoucissent les volumes et ouvrent des perspectives inattendues sur l’horizon.

The Regal Vung Tau est l’illustration même de cette philosophie. Je l’ai imaginé comme si les courbes du bâtiment suivaient le terrain, tels des sillons tracés directement dans la roche par un architecte-topographe.

L’Exosquelette : J’ai conçu cette structure pour qu’elle soit à la fois porteuse et sculpturale. Elle enveloppe le projet, créant un jeu subtil de pleins et de vides.
Le mouvement : Balcons et jardins suspendus s’entrelacent pour composer une façade dynamique, presque mouvante, tournée vers la mer.
L’énergie du site : Cet exosquelette, je le vois comme un organisme vivant. Il capte le vent, le soleil et les embruns, donnant au Regal une identité poétique qui m’évoque parfois un “bateau ivre” glissant sur la presqu’île.

Au-delà de l’esthétique, mon intention était de créer un design biophilique qui améliore le bien-être en reconnectant l’humain à son environnement. The Regal Vung Tau ne se contente pas de faire face au paysage ; il en devient un élément à part entière, en dialogue constant avec le Christ et le phare.

C’est un projet audacieux et singulier. Pour moi, offrir une part de The Regal, c’est offrir bien plus qu’une adresse dans la destination balnéaire la plus convoitée du Vietnam : c’est inviter à posséder une icône architecturale qui marquera, je l’espère, l’histoire contemporaine de Vung Tau.

Large vue sur l’extérieur, immergée dans la nature et la lumière naturelle

Découvrir le projet en images